Kong: Skull Island
(2017)
Hybride a récemment complété des plans d'effets exceptionnels pour la superproduction du réalisateur Jordan Vogt-Roberts, Kong: Skull Island. Collaborant une fois de plus avec l'équipe d'ILM, le studio a produit un total de 102 plans incluant des environnements virtuels plus grands que nature, des magnifiques aurores boréales, des personnages et des hélicoptères virtuels, ainsi qu'une curieuse créature géante en bois.
Le film raconte l'histoire d'un groupe d'explorateurs qui s'aventurent au coeur d'une île inconnue du Pacifique, aussi belle que dangereuse. Ils ne savent pas encore qu'ils viennent de pénétrer sur le territoire de Kong.
Nous sommes en 1973, trente ans après l'atterrissage forcé d'un avion P-51 Mustang sur Skull Island. Bill Randa et son équipe planifient une expédition en direction de cette Île du Pacifique. Pour s'y rendre, Randa et son équipe traversent l'Océan à bord d'un navire appelé Athena.
Travaillant avec des éléments de base fournis par ILM, les modélisateurs d'Hybride ont créé des extensions de décors pour des scènes se déroulant sur le navire, et pour les prises de vues autour du bateau. Les artistes d'Hybride ont également ajouté des hélicoptères Huey, Boeing Chinook et Sikorsky Sea Stallion ainsi que des membres d'équipage virtuels sur le pont.
Pour les prises de vues du navire en mer, le studio a recréé l'eau et a produit des éclairs et des effets d'orage menaçants lorsqu'une tempête tropicale approche à l'horizon. C'est également à Hybride que revenait le mandat de créer et d'intégrer des arrières plans d'orages pour les scènes où les acteurs ont été filmés dans un décor d'hélicoptère sur fond vert.
Dans une des scènes du film, un soldat est pris au dépourvu alors que ce dernier est assis sur un " tronc d'arbre " qui s'avère être, en réalité, une énorme créature de bois (" Stick Creature "). Les artistes d'Hybride ont ajouté une tête et des pattes à un tronc mécanique utilisé pendant le tournage et ont ensuite créé une créature entièrement virtuelle pour les séquences où la créature se lève et s'éloigne.
Utilisant Écosystème, un logiciel novateur développé à l'interne, les artistes ont ensuite recouvert le corps de l'insecte de mousse et de végétation. " C'est une créature qui est allongée dans la forêt depuis longtemps, " explique Philippe Théroux, superviseur des effets visuels chez Hybride. " Beaucoup de débris et de feuilles mortes se sont accumulées sur son corps avec le temps et nous avons créé des effets de poussière et de mousse qui tombent lorsque celle-ci se lève. Nous devions également recréer l'interaction des pattes de la créature avec les débris se trouvant au sol. "
Hank Marlow, le pilote du P-51 qui s'est écrasé sur Skull Island pendant la guerre, vit sur l'Île aux côtés du peuple Iwi. Le village Iwi est protégé par un immense mur de bois qui a été entièrement créé par des artistes d'Hybride, qui ont également produit des extensions de décors, des personnages virtuels, des nuages et de la fumée provenant des feux camp, ainsi que des extensions pour l'épave du bateau à vapeur, The Wanderer.
Dans un impressionnant plan panoramique, la caméra vole au dessus de l'eau et descend en piqué au travers d'une ouverture dans le mur, révélant le village Iwi et l'épave du Wanderer. Ce sont également les artistes d'Hybride qui ont créé des extensions de décors pour le village, inséré des éléments du mur et du navire et recréé la végétation autour de celui-ci afin de s'assurer que les intégrations soient sans faille et totalement imperceptibles.
